Bibliothèque et ses livres numérisés : quels critères objectivables pour évaluer un dispositif de lecture ? Volume 1 (La)

Mémoire de fin d\u27étude du diplôme de conservateur, promotion 23, étudiant les conditions d\u27une expérience de lecture numérique réussie à travers l\u27évaluation des divers dispositifs et interfaces mis à la disposition des lecteurs par les bibliothèques

Esa Lilja, Theory and Analysis of Classic Heavy metal Harmony

Si la musicologie s'est progressivement emparée des musiques dites populaires actuelles au cours des trente dernières années, peu de travaux ont jusqu'à présent été consacrés à une analyse de leurs structures harmoniques. Celles-ci semblent souvent considérées comme étant relativement élémentaires ou secondaires, et elles se voient délaissées par la plupart des chercheurs. Partant de ce constat, Esa Lilja – chercheur finlandais affilié aux metal studies – s'est penché sur les musiques heavy m..

« Fear and Wonder ». Le fantastique sombre et l'harmonie des médiantes, de Hollywood au black metal

Né au début des années 1990 en Norvège, le style black metal se caractérise notamment par l'utilisation d'enchaînements d'accords mineurs à distance de tierce, liés à l'harmonie des médiantes. Issues du romantisme européen, ces progressions harmoniques ont ensuite largement irrigué les musiques symphoniques des films du xxe siècle. Le renouveau symphonique qui intervient à Hollywood autour de John Williams à partir des années 1970 remet ces codes à l'ordre du jour et cristallise l'association des enchaînements décrits avec un contexte « fantastique sombre », versant « maléfique » des films fantastiques dans lesquels on les trouve. Ce lien permet de saisir ce qui a poussé les compositeurs du black metal à utiliser ces enchaînements : ces derniers, liés à quelque chose de « malsain », entrent en résonance avec le projet artistique du black metal.Born in Norway in the early 1990s, one of black metal’s features is the use of minor chord progressions at intervals of a third, which are linked to mediant harmony. Descended from European Romanticism, these harmonic progressions later on irrigated xxth century symphonic film music. John Williams and the 1970s Hollywood revival of symphonic scores put these codes back on the agenda and consolidated these progressions’ association with the “dark fantasy” genre – the “evil” side of fantasy films, in which they are legion. This connection enables us to grasp what pushed black metal composers to manipulate such progressions: as they signify something macabre, they echo with the genre’s artistic project

Esa Lilja, Theory and Analysis of Classic Heavy metal Harmony

Si la musicologie s'est progressivement emparée des musiques dites populaires actuelles au cours des trente dernières années, peu de travaux ont jusqu'à présent été consacrés à une analyse de leurs structures harmoniques. Celles-ci semblent souvent considérées comme étant relativement élémentaires ou secondaires, et elles se voient délaissées par la plupart des chercheurs. Partant de ce constat, Esa Lilja – chercheur finlandais affilié aux metal studies – s'est penché sur les musiques heavy m..

Bibliothèque et ses livres numérisés : quels critères objectivables pour évaluer un dispositif de lecture ? Volume 2 – Illustrations (La)

Deuxième volume du mémoire contenant les illustrations

« Nouveaux métiers » et « nouvelles compétences » en bibliothèque ?

En juin 2014, le 60e congrès de l\u27ABF abordait la question des « nouveaux métiers » et des « nouvelles compétences » en germe dans nos bibliothèques aujourd\u27hui. Élèves-conservateurs à l\u27Enssib, nous avons cherché à prendre la mesure de cette évolution en étudiant les profils de poste proposés aux jeunes conservateurs des bibliothèques en sortie d\u27écol

Des vocalités « bestiales » ? Caractériser les voix bruitées du black metal

Les voix du black metal et, de façon plus générale, du metal extreme sont souvent présentées comme des voix « bestiales » et « inhumaines ». Pourtant, au-delà de la dimension sémantique, comment décrire ces sonorités particulières ? Dans cet article, l’auteur s’attache à caractériser les sons vocaux du metal extrême d’un point de vue acoustique et musical, avant de proposer des éléments de distinction entre les voix du black et du death metal. Après une brève présentation du mécanisme vocal commun aux deux styles, il s’intéresse aux différences de hauteurs perçues, puis aux différences de timbres : sont étudiées successivement les couleurs de timbres, ainsi que la façon dont death metal et black metal conçoivent et intègrent le bruit acoustique dans leurs vocalités. De façon synthétique, les voix du black metal peuvent finalement être décrites comme des voix très bruitées au timbre clair, employées dans une tessiture relativement aigüe, et mettant parfois en œuvre un jeu de « voisement expressif ».Black metal voices, and more generally extreme metal ones, are often presented as “bestial” and “inhuman”. Beyond the semantic dimension, how to describe however these particular sounds? In this paper, the author endeavors to characterize the vocal sounds of extreme metal with an acoustic and musical point of view, before exposing elements of distinction between black and death metal voices. After a brief introduction to the vocal mechanism common to both styles, he analyses differences in perceived heights, then differences in timbre: are studied successively tone colors and the way death metal and black metal design and integrate acoustic noise in their vocal styles. Synthetically, voices of black metal can finally be described as very noisy voices with clear vocal timbre, used in a relatively high range, and sometimes playing with a kind of “expressive voicing”

La voix pop

Au coeur de la pop, au coeur des chansons de toutes sortes, il y a la voix. Si souvent, elle nous touche, elle nous marque : nous ne l'oublions plus, nous pouvons parfois la reconnaître en une inflexion, en une fraction de seconde, avant même la fin de la première note. D'autres fois, elle nous est encore inconnue, nous la découvrons, et pourtant nous sommes en mesure de l'apprécier. Alors même que depuis des décennies on sait la capter, l'enregistrer, la restituer, la transformer, la voix pop n'a suscité que récemment l'intérêt de la recherche. C'est le défi que relève ce numéro double, qui explore au travers d'études de cas variées (black metal, rap, chanson française, rock...) de nouvelles méthodes analytiques pour caractériser la voix pop dans ses singularités. At the heart of all sorts of pop tunes, there is voice. We are often touched and marked by it: we never forget it, we can sometimes recognize it in little more than an inflection, in a split second, before the first note has vanished. In other moments, it remains unknown to us, we discover it, and yet we are able to appreciate it. Although for decades we have known how to pick it up, how to record, reproduce and transform it, the pop voice has only recently been analyzed by scientific studies. This issue explore its singularities, through a variety of case studies (black metal, rap, French chanson, rock music…) and with new analytical methods

Contre-cultures n°2

Ce second volet est l’occasion pour nous de creuser les nombreuses ambiguïtés de la contre-culture des années 1960. Une première qui explore les élans modernistes et utopiques de la contre-culture, mais également ses facettes dystopiques et apocalyptiques, avec l’ombre de Charles Manson et le Jesus Movement. Une seconde qui examine le pendant expérimental de l’époque, à travers des analyses de l’anarchie sonore des « freaks », des improvisations des Grateful Dead et de la voix de Yoko Ono. Un grand dossier "metal studies" vient faire l'état des lieux des études portant sur la galaxie du heavy metal. This second issue of Volume! deals with the sixties counterculture's its modernist and utopian aspects, as well as its dystopian and apocalyptic ones, with Charles Manson's shadow and the ambivalent Jesus Movement. We then examine the era's musical experimentations, with the "freak" movements sonic anarchy, the Grateful Dead's improvizations and Yoko Ono's voice. A "metal studies" chapter assesses this "discipline's" recent contribution to the analysis of popular music